Lugares que inspiran. Espacio COnvento

Estuvimos en la primera jornada de “We Love Design. El diseño mola, el diseño vende”

Espacio COnvento es un edificio del siglo XIV-XV situado en el casco histórico de Badajoz, cerca del paseo del Río Guadiana y a 5 minutos de la Alcazaba. Es un antiguo convento rehabilitado, con gusto, diseñado como espacio de co-working para diseñadores, freelances o empresas de nueva generación y concebido como punto de encuentro y colaboración entre emprendedores.

El edificio destaca precisamente porque no llama la atención. Pasa desapercibido entre los edificios del entorno. Desde fuera no puedes imaginar lo que alberga su interior.

Es un espacio donde la energía fluye e invita a crear, a compartir. Es un lugar que inspira y estimula la creatividad.

Las estancias discurren de manera contigua, sin apenas darte cuenta de su separación. El color de las paredes hace que la luz del patio interior se cuele en las áreas de trabajo de manera natural.

Detalle de uno de los ventanales que dan al patio interior del Espacio Convento con una inscripción en él
Detalle de escaleras interiores ligeramente iluminadas por la luz del patio interior
Una de las paredes interiores del edificio de donde cuelgan tres pinturas enmarcadas
Mirada desde abajo de los techos del edificio. Tras los ángulos que forman el techo de una escalera se observan dos focos de luz del techo

We Love Design

Este mes de octubre se han programado varias actividades relacionadas con el diseño tanto en la ciudad de Badajoz como en Cáceres. La iniciativa lleva el título de We Love Design. El diseño mola, el diseño vende y pretende generar un debate sobre la importancia del diseño en todos los ámbitos de la empresa.

La primera jornada de ponencias, Diseño de Espacios, tuvo lugar en Espacio Convento donde nos recibieron con las puertas abiertas y al fin tuvimos la oportunidad de conocer el edificio y sus diferentes áreas de trabajo y colaboración.

Una de las ponentes de la iniciativa We Love Design esplica a los asistente su proyecto
Uno de los rincones del edificio ubicado en uno de los espacios exteriores.
Imagen del interior de una de las estancias con el reflejo del patio mezclado con el color de las paredes
Detalle superior de una mesa de madera amarilla intensa con algunas piezas de decoración y una iluminación directa hacia ella

Pinceladas de danza

Llevaba tiempo queriendo rescatar las fotos que tenía guardadas de la clausura del curso de la Escuela de Ballet de Almendralejo.
El festival de danza se celebra cada año en junio y los protagonistas absolutos son los alumnos de la escuela.

Aprovechando la pobre iluminación me limité a buscar trazos, formas y en ocasiones colores.

Pinceladas de danza.

Detalle de la ejecución de una de las piezas de danza. La bailarina da la espalda con la pierna estirada hacia el público.
Un grupo de bailarinas sujeta en el aire a otra bailarina tumbada a lo largo del grupo
Dos bailarinas pegadas una sobre la espalda de otra ejecutando una pieza de danza.
Detalle de las piernas alineadas sobresalen de la falda roja de las bailarinas
Durante una de las representaciones de danza
Un grupo de bailarines tendidos en el suelo con las cabezas juntas, ojos cerrados y sus brazos semi-elevados al cielo
Detalle de las piernas y brazos alineados de los bailarines en fila india
Al borde del escenario de espaldas y tumbadas sobre el suelo aparecen dos bailarinas en una foto en blanco y negro
Detalle de dos bailarinas con los brazos entrelazados mientras ejecutan una pieza de danza dándose la espalda.
Imagen en la que se funde el negro de la indumentaria de los bailarines con el fondo oscuro del escenario. Sólo sobresalen las zapatillas claras de ballet y los brazos y zonas sin ropa
Primer plano de las piernas y pies desnudos de una bailarina mientras ejecuta una danza íntima y desgarradora entre las brumas del escenario. Imagen en blanco y negro
En primer plano un detalle en blanco y negro de las zapatillas de un bailarín reflejadas sobre el suelo del escenario
Detalle de los pies cubiertos por las zapatillas de ballet de los alumnos de danza. Los pies se reflejan en el escenario
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Tres bailarinas sobre el suelo en posición fetal y con la

César y Cleopatra

Esta semana he vuelto al Festival de Teatro Clásico de Mérida acreditada para el medio digital España con Equis.

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En esta ocasión nos esperaba el estreno de César & Cleopatra, escrita por Emilio Hernández y dirigida por Magüi Mira.

El texto navega entre la risa y la tragedia, y cuenta la historia de César y Cleopatra de un modo bastante original.

Dos Césares y dos Cleopatras. Dos que viven allá en el año 50 a. C. y dos que son voces que hablan desde la eternidad y que vuelven a encontrarse dos milenios después en las arenas del desierto egipcio.

En el escenario se respira una atmósfera especial, surrealista donde se mueven estos cuatro actores: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Lucía Jiménez y Marcial Álvarez.

Aún en la sencillez de la escenografía los actores consiguen llenar el espacio con sus interpretaciones.

Las Cleopatras me dejaron buscar detalles atractivos en lo liviano.

Más allá de la puesta en escena o de las interpretaciones de los actores me quedo con el tono sarcástico de la obra. En el aire el poder, la ambición, los errores, las guerras y los mismos errores de nuevo. La Historia.

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Sócrates, el Filósofo al desnudo

Sócrates llegó ayer al escenario del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Un Sócrates desnudo, sencillo, minimalista, natural.

Mario Gas y Alberto Iglesias traen hasta el año 2015 una historia que sucedió allá por el 399 a.C. y que emana de textos de Platón y Diógenes Laercio.

Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

El juicio, condena y muerte del filósofo ateniense queda lejos en el tiempo pero cerca en la esencia de los hechos. Su postura crítica ante el Estado ateniense y la religión establecida planteó la desconfianza de algunos de sus contemporáneos. Fue acusado de despreciar a los dioses y corromper la moral de la juventud.

La obra llega en un momento en el que todos miramos hacia Grecia y sus ciudadanos. Europa se sumerge en un lance social, económico y político pero despierta en el pensamiento crítico, la conciencia irónica y la denuncia en busca de la justicia y la razón.

La esencia de la escena

El Sócrates de Mario Gas ha convertido el escenario del Teatro Romano de Mérida en un ágora y al público en los ciudadanos atenienses que asisten al juicio del filósofo.

Me resulta atractivo fotografiar las cosas más sencillas. Requiere más atención a los detalles, a las luces, a las sombras.

La sobria aunque peculiar puesta en escena permite centrar la atención en el drama. Me permite a mí, con mi cámara, centrar la atención en las expresiones y los gestos. En lo que no se ve. Y eso es precisamente lo que yo veo.

Sócrates en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. El Filósofo al desnudo, por Mario Gas.

Primeros minutos de Sócrates de Mario Gas en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Se observa al protagonista a contraluz en un escenario ligeramente oscuro e iluminado en azul
Sobre el escenario del teatro romano de Mérida con las columnas al fondo vemos en primer plano a Sócrates durante la representación de su juicio
En primer plano Sócrates mientras gesticula con los brazos abiertos. Al fondo, en segundo plano uno de los testigos de su juicio
Primer plano de los pies de Sócrates desnudos sobre el escenario en el teatro clásico de mérida
Testigos del juicio a Sócrates sobre el escenario del teatro clásico de Mérida
Sócrates sentado con un gesto serio y triste mientras escucha desde su sitio en el juicio a los testigos

El verano se llama ‘Festival de Teatro Clásico de Mérida’

Llega el verano y con él uno de los festivales de teatro de referencia en el panorama nacional.

Plano lateral con dos protagonistas de Medea en el Teatro Romano de Mérida

El verano en Extremadura se llama Festival de Teatro Clásico de Mérida. La capital extremeña se convierte en el centro cultural durante las noches de julio y agosto.

Turistas, visitantes de otras localidades de la región y vecinos de la ciudad se congregan en torno a este conjunto arquitectónico romano para disfrutar, bajo las estrellas, de las obras clásicas que el equipo del festival nos propone cada temporada.

Este nuevo equipo, con Jesús Cimarro a la cabeza, tomó las riendas de la gestión en 2012 estableciendo una nueva línea de trabajo y permitiendo la entrada de aire fresco que favoreció la evolución natural de este gran evento cultural con nombre propio.

Los nombres del festival

Esta temporada sonarán nombres contemporáneos como Aitana Sánchez-Gijón, Consuelo Trujillo, Mario Gas, José Mª Pou, Miguel del Arco… y disfrutaremos de clásicos como la mítica Medea, Sócrates, Hércules o César & Cleopatra.

Nosotros, en colaboración con el medio digital España con Equis, vamos a tener la oportunidad de estar ahí con nuestra cámara como prensa gráfica.

El 1 de julio abrió sus puertas el teatro romano de Mérida para dejar entrar a la primera Medea de Vicente Molina Foix con Ana Belén en el papel de la mítica hechicera. La semana pasada tuvimos la oportunidad de ver el pase completo y las sensaciones no han podido ser mejores. Rodeados de piedras milenarias, el cielo por techo y la luz que emana de los actores hacen brotar la magia en este imponente escenario.

Mañana nos espera Sócrates, de Mario Gas y Alberto Iglesias que se representará cada noche hasta el 12 de julio.

Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con que la Humanidad reconoce hoy su ignorancia: “Sólo sé que no sé nada”. (Mario Gas)

Conservación y miradas entre Medea y la nodriza durante la representación en el festival de Mérida 2015
Miradas de drama intenso entre las protagonistas de Medea en el Festival de Mérida
Consuelo Trujillo como nodriza y Ana Belén en el papel de Medea. Festival de Teatro de Mérida 2015
Ana Belén y Consuelo Trujillo durante el estreno de Medea en Festival de Teatro Clásico de Mérida

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Curiosidades


Oniria, fotografía y teatro musical en una noche de ensueño

Desde que el año pasado nos estrenáramos con la fotografía en el teatro musical para Y Quién Necesita Broadway, le hemos cogido el gustillo a este tipo de reportajes así que cuando el pasado mes de mayo se nos presentó de nuevo la oportunidad no lo dudamos. Esta vez la magia nos llegó de la mano de un equipo de profesores y alumnos que han creado un musical maravilloso llamado Oniria.

Oniria, arte por los cuatro costados

Oniria es un proyecto nacido en el Conservatorio Oficial de música de Almendralejo que abarca varias disciplinas artísticas y cuenta con un numeroso grupo de trabajo en el que participa y colabora mucha gente pero donde no se deja ningún detalle al azar. Todo está perfectamente organizado.

Como resultado, uno se ve inmerso en un mágico viaje en busca de los sueños a través la emocionante música, las deliciosas voces, la espléndida ejecución de las coreografías y una sorprendente puesta en escena y vestuario.

Emociona ver la calidad artística del equipo con un reparto que cuenta con niños de edades muy variadas. Impresiona comprobar que algunos de ellos tienen tan sólo seis o siete años.

Enhorabuena por el proyecto y por aventuraros en el desafío que supone tratar de desarrollar este tipo de iniciativas.

Nuestro agradecimiento al equipo de Oniria por permitirnos estar con vosotros durante la jornada del estreno dejando a nuestra cámara ser testigo de este impresionante trabajo.

Personajes del musical Oniria. Estreno en el Teatro Carolina Coronado en Almendralejo
Personajes del musical Oniria. Estreno en el Teatro Carolina Coronado en Almendralejo
Oniria, el musical. Obra de teatro musical, conservatorio de Almendralejo. Teatro Carolina Coronado

Si perteneces a una ONG o asociación local que organiza un evento cultural de este tipo, contacta conmigo y estaré encantada de ver las posibilidades de colaborar con vosotros.


Semana Santa en Almendralejo

La tarde del Viernes Santo nos unimos a la celebración de la Semana Santa haciendo fotos.

En Almendralejo tuvo lugar la Procesión Magna en la que todos los pasos vuelven a procesionar juntos así que aprovechamos para buscar el momento de la salida de algunos de ellos de los templos más pintorescos de la localidad.

Una visión un tanto tétrica de esta tradición. Esta es nuestra Semana Santa.

nazarenos con capirucho blanco en las procesiones
costaleros portando el paso de procesión
niños vestidos de nazarenos en las procesiones
mujeres de luto con medias de rejilla
cola del traje de nazareno
nazarenos preparados para salir abriendo las puertas del templo
banda municipal tras los pasos en la procesión
nazareno porteando la cruz
mujeres de luto con rosario
detalles del luto en las procesiones
miradas de los nazarenos a través del capirucho
capiruchos al salir del templo
primer plano de nazarenos saliendo por las calles en procesión
detalles de los nazarenos

Mercado Medieval de las Tres Culturas en Cáceres

De paseo por el Mercado Medieval de Cáceres

Los mercados medievales son ya una tradición en muchas localidades y pueblos de España. A nosotros nos encanta visitar alguno de vez en cuando y aprovechar para acercarnos a algunas de las ciudades que más nos gustan.

En noviembre de este año pasado nos acercamos a Cáceres para dar un paseo por el Mercado Medieval de las Tres Culturas. El tercer fin de semana de noviembre esta localidad da un salto en el tiempo y se traslada al siglo XIV. Las calles de la ciudad monumental se engalanan y llenan de puestos de artesanía, talleres de antiguos oficios, tabernas o pasacalles. Este tipo de eventos son especialmente bonitos cuando se desarrollan en entornos como el casco histórico de Cáceres donde las calles no parecen sentir el paso del tiempo y es fácil imaginarte en la misma época medieval.

Pasear comiendo castañas asadas, comprar un regalo bonito, el olor a especias, la fruta escarchada o merendar tarta de queso (la mejor que hemos probado nunca). Eso es lo que toca cuando vas a visitar un mercado medieval como éste.

El equipo fotográfico que decidí llevar para nuestra visita al mercado medieval fue la cámara Canon 6D con objetivo 50mm f/1,8. Es un equipo que no resulta demasiado pesado y es cómodo de llevar cuando estás paseando. Además la tarde estaba bastante oscura y se nos echó la noche sobre 18.30 así que fue una buena elección porque tanto la cámara como el objetivo dan muy buen resultado en condiciones de poca luz.

Calles estrechas del centro de Cáceres
Castañas asadas en el mercado medieval de cáceres
Puesto de frutos secos en el mercado medieval de cáceres
Puesto de horquillas en el mercado medieval de Cáceres
Sacos llenos de semillas en el mercado medieval de Cáceres
Cuenco con semillas en el mercado medieval de cáceres
Regaliz o palodu en el mercado medieval de cáceres
Mercado medieval de Cáceres con Virgen de la Montaña al fondo
Puesto de utensilios y cerámica en el mercado medieval de Cáceres
Puesto de frutos secos y fruta escarchada en el mercado medieval de Cáceres
Patatas fritas recién hechas en el mercado medieval de Cáceres
Guirnaldas y banderolas en el mercado medieval de Cáceres
Decoración de las calles en el mercado medieval de Cáceres

Y Quién Necesita Broadway: Gran Gala Final

Último capítulo de nuestro paso por Y Quién Necesita Broadway

Si hace unas semanas os hablábamos sobre nuestros primeros pasos en el teatro musical, hoy os traemos el último capítulo de este relato. El certamen de teatro musical, Y Quién Necesita Broadway, ha cerrado el telón.

Atrás quedan semanas de intenso trabajo para su equipo y un completo mes de programación de musicales, cursos, charlas y actividades paralelas. Como no podía ser de otra forma el certamen se despidió con una gran gala de entrega de premios que puso el broche final a un proyecto único en España.

La fiesta de entrega de los Premios Z de Teatro Musical tuvo lugar el Sábado 22 de noviembre en el Teatro de Zafra. Aunque nosotros llegamos temprano, allí todo parecía estar ya preparado para recibir al público así que aprovechamos para dar una vuelta por el edificio y alrededores. Arriba, en la sala de proyecciones, los técnicos ultimaban detalles y el resto del personal iba llegando poco; regidor, ayudantes, acomodadores, etc. Los presentadores encargados de hacer entrega de los premios acudían entusiasmados para recibir instrucciones de dirección. Todo el mecanismo se iba engranando y cada uno iba situándose en su posición.

Antes de las 19:45 se veían ya unas decenas de espectadores esperando tras el cristal de la puerta principal del teatro, y puntualmente, a las 20:30, se dio el pistoletazo de salida y la puerta se abrió. Entre el público había una gran representación de las compañías participantes en el certamen así que la alegría y el nerviosismo en el patio de butacas eran evidentes.

En menos de media hora el teatro se llenó y a continuación las luces se apagaron. Todos tomamos posiciones y aquello comenzó.

Los encargados de romper el hielo y de amenizar la velada fueron los componentes de la compañía Plétora Teatro quienes estuvieron verdaderamente geniales. Cantaron, bailaron y se cambiaron mil veces de atuendo. Todo un derroche de energía con un variado repertorio de números musicales muy entretenidos. Y mientras avanzaba la noche, los premios Z de Teatro Musical iban encontrándose con sus dueños. Corrieron lágrimas, surgieron risas, hubo muchos agradecimientos y abrazos.

El guión del espectáculo fue un estupendo trabajo de Mª José Pámpano quien supo darle el ritmo adecuado a una gala muy entretenida en la que nadie tuvo la opción de quedarse dormido.

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Y para el final, lo mejor. El último y más esperado galardón. El Premio Oris Cultura y Sonrisa al mejor espectáculo 2014, dotado con mil euros que voló hasta la compañía sevillana Toma Teatro por la obra Los Miserables. ¡Enhorabuena!

Llegados aquí sólo nos queda agradecer a la directora del certamen, Mª José Pámpano, por contar con nosotros y permitirnos vivir esta experiencia.

Zafra guarda sus lentejuelas, pero sólo hasta el próximo año porque…¡Y Quién Necesita Broadway!

Puedes leer más sobre YQNB en estas entradas:

1ª parte: Y Quién Necesita Broadway. Primeros pasos en el Teatro Musical.
2ª parte: Magia en Y Quién Necesita Broadway
3ª parte: Y Quién Necesita Broadway: Gran Gala Final